19 ноября в Доме культуры «Ясная Поляна» состоится литературно-музыкальный вечер «”Анна Каренина”. Страницы романа». Событие приурочено ко дню памяти Л. Н. Толстого — 113 лет назад, 20 ноября 1910 года писатель ушел из жизни. Как отмечают организаторы, в программе прозвучат избранные главы из романа в прочтении народного артиста России Валерия Баринова. 

Чтение будет сопровождать звучание фортепианных пьес П. И. Чайковского «Времена года». По словам одного из организаторов мероприятия Николая Ващенко, выбор произведений композитора не случаен. 

«Лев Николаевич хорошо знал и любил музыку Чайковского. Он дорожил личным знакомством с композитором, беседовал и переписывался с ним на музыкальные темы. Произведения Петра Ильича нередко звучали в большом гостеприимном доме Толстых; их исполняли близкие и гости писателя», — объяснил Ващенко.

Режиссеры и балетмейстеры нередко выбирают музыку П. Чайковского в качестве главного саундтрека к экранизациям романа. 

В кино

Например, в фильме британского режиссера Б. Роуза были использованы исключительно цитаты классической музыки. Чувства и переживания героев передавали произведения П. Чайковского и С. Рахманинова. На них строятся два лейтмотива романа: любви и обреченности. Как отметил директор Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского Константин Рычков, «в работе Роуза классическая музыка как фоновая частично или полностью заменяет авторский саундтрек; при этом ее появление не связано напрямую с историческим контекстом». 

В балете

На Чайковского ориентировался и российский балетмейстер Борис Эйфман. Свои гастроли в июле 2023 года он завершил на сцене Большого театра балетом «Анна Каренина» на музыку Чайковского. Талант композитора помог Эйфману передать внутреннюю психологическую энергию романа и драму переродившейся женщины. По словам дирижера, «вся оркестровка являет собой смешение оригинальных произведений Чайковского, аранжировки фортепианной музыки, транспонированных тональностей и композиционной обработки».

В 2022 году на сцене Софийского театра в Болгарии был представлен балет «Анна Каренина» в постановке хорватского хореографа Лео Муича. Выбирая музыку, он рассказал, что секрет успешной постановки Карениной заключается в «невероятном сотрудничестве Толстого и Чайковского». Маэстро Андрей Галанов отметил, что в постановке совмещаются жанры, в которых работал Чайковский, а именно: романс, скрипичный концерт, симфония. Эта компиляция композитора идеально подошла к разным танцевальным стилям на сцене. 

Музыка Чайковского обнаруживает глубокие связи с творчеством Л. Толстого. По словам музыковеда Е.М. Царевой, композитор «воплощает драгоценные качества русской культуры: любовь и сострадание к человеку, необыкновенную чуткость к беспокойным исканиям человеческой души, непримиримость к злу и страстную жажду добра». 

Алина Пантелеева

Victoria’s Secret производитель нижнего белья, решил отказаться от программ с участием бодипозитивных и трансгендерных моделей, поскольку это не привело к успеху в бизнесе.

В 2018 году бренд стал делать акцент на разнообразии моделей, отказавшись от гламурных подиумов и фирменных «ангелов» и приглашая на показы моделей plus-size и трансгендеров. Однако прибыль от продаж неуклонно снижалась. Руководство компании оценило убытки и приняло решение вернуться к первоначальной концепции.

К сожалению, несмотря на то, что эксперты моды поддержали включение в рекламу бренда моделей-трансгендеров и моделей plus-size, это не принесло дохода. Напротив, к 2023 году доходы компании упали на 5%.

«Сексуальность может подчеркнуть разнообразие впечатлений наших покупателей, и именно на этом мы сейчас сосредоточены. Помимо возвращения купальников, корсетов и спортивных костюмов, Victoria’s Secret добавит одежду для отдыха, джемперы, платья и корсеты, что значительно расширит ассортимент нашей продукции.», — заявил президент Victoria’s Secret Грег Юнис. 

Известно, что компания Victoria’s Secret организовывает свои показы мод уже более 20 лет подряд, начиная с 1995 года. В их показах участвовали известные модели со всего мира, такие как Стефани Сеймур, Наоми Кэмпбелл, Жизель Бундхен, Хайди Клум, Кендалл Дженнер, сестры Джиджи и Белла Хадид. 

Но последние годы зрительская аудитория шоу-программы снижается: 10 млн зрителей в 2011 году до чуть более 3 млн в 2018 году. А продажи бренда все продолжают снижаться с 2016 года и уже упав на 7%.

После всего хейта компания решила прислушаться критике и начать работать с моделями plus-size и трансгендерами. Впервые Victoria’s Secret подписала контракт с моделью-трансгендером, чтобы исправить свои ошибки и наверстать упущенное время. Валентина Сампайо стала первой моделью-трансгендером, подписавшей контракт, но несмотря на свою трансгендерность, она выглядит почти так же, как типичный «ангел» компании, что привело к критике покупателей.

Поэтому в преддверии шоу The Tour 23 бренд решил вернул «ангелов» в новом образе и так же запустил рекламную кампанию «Мои крылья, мой путь» с участием Джиджи Хадид, Лайлы Мосс, Адрианы Лимы и Джулии Фокс.  

На презентации бренда которая прошла в Нью-Йорке, для потенциальных инвесторов, было озвучено компанией Victoria’s Secret. Что планах компании увеличить продажи до 7 млрд. долл., а инвестиции — в новые категории, такие как спортивная одежда и купальники, джемперы платья и корсеты.

Кроме того, планируется обновить около 1400 магазинов и открыть 400 новых магазинов за пределами Северной Америки. Victoria’s Secret также приступает к реализации программы модернизации в связи с сильной конкуренцией со стороны новых брендов, таких как Third Love и Parade.

Ольга Катан

ЮНЕСКО¹ объявило о совместной работе с Интерполом². Организации планируют создать онлайн-музей, посвященный украденным культурным ценностям. Стоимость работы над ним составит 2,5 миллиона долларов.

Основными целями проекта являются повышение осведомленности общественности о незаконном обороте предметов культуры и популяризация важности защиты культурного наследия. Помимо этого, предполагается, что музей сможет помочь в возвращении похищенных ценностей.

По словам помощника генерального директора ЮНЕСКО Эрнесто Оттоне, уникальность проекта заключается в том, что в конечном итоге виртуальный музей должен будет исчезнуть. «Это противоположность обычному музею, коллекция которого будет продолжать расширяться. Мы надеемся, что его коллекция будет сокращаться, так как предметы будут восстанавливаться один за другим», — пояснил Оттоне.

Посетитель сможет перемещаться по виртуальным пространствам с подробными трехмерными изображениями артефактов, а также материалами, объясняющими культурное значение каждого объекта. Помимо этого, в музее будут представлены истории и свидетельства местных жителей тех регионов, в которых был найден тот или иной экспонат.

Музей проектирует архитектор Дьебедо Франсис Кере, получивший в 2022 году Притцкеровскую премию³. «Для этого проекта нам нужен был архитектор, способный переписать традиционный сценарий, который мог бы проектировать пространства, думая нестандартно, который мог бы тесно связать материальное с нематериальным», — объяснила Одри Азуле, Генеральный директор ЮНЕСКО.

Открытие виртуального музея запланировано на 2025 год.

Пропавшие артефакты Британского музея

Тема кражи культурных ценностей актуальна до сих пор. Так, в сентябре Британский музей обратился к общественности с просьбой помочь вернуть пропавшие артефакты. Позже музей заявил, что было найдено 60 предметов и 300 были идентифицированы.

О краже или пропаже без вести около 2000 экспонатов стало известно в августе. Представители музея заявили, что большинство пропавших предметов были из коллекции драгоценных камней и ювелирных изделий. Например, пропали золотые украшения позднего бронзового века, в основном из Греции и Рима.

По словам Джорджа Осборна, председателя попечительского совета, кражи артефактов в Британском музее начались 20-25 лет назад. Они не были каталогизированы, что позволило инсайдеру постепенно красть их, оставаясь незамеченным в течение десятилетий.

По этой причине, музей объявил о том, что оцифрует всю коллекцию, состоящую из 8 миллионов артефактов. «Мы не можем и не должны предполагать, что безопасность коллекции, в более широком смысле, может быть достигнута простым запиранием всего. Я считаю, что самым важным ответом на кражи является расширение доступа», — объяснил данное решение временный директор Британского музея Марк Джонс.

Оцифровка займет около 5 лет и будет включать в себя создание 2,4 миллионов записей.

Другие музейные кражи

В 2019 году из Третьяковской галереи была украдена одна из картин Архипа Куинджи⁴ «Ай-Петри. Крым». Похищение произошло на глазах у посетителей: мужчина снял произведение со стены и унёс. По словам гостей галереи, они приняли его за сотрудника музея. На следующий день, мужчина был задержан, а картина возвращена в Третьяковку.

Однако кражи произведений искусства происходили и в 20 веке. Так, в 1990 году в бостонском музее Изабеллы Стюарт Гарднер грабители, переодетые в полицейскую форму, украли картины на сумму 500 миллионов долларов. 13 украденных полотен, среди которых работы Вермеера⁵, Мане⁶, Дега⁷ и Рембрандта⁸, до сих пор не были найдены.

Мерилина Кулла

c926609q.beget.tech

С сентября 2024 года в университете Эксетера можно будет стать магистром магии и оккультизма. В основе программы лежат «деколонизация, феминизм и антирасизм». Учебный план программы состоит из истории, литературы, философии, археологии, социологии, теологии и психологии. Широкий спектр гуманитарных дисциплин нужен для того, чтобы донести до студентов роль магии в обществе на протяжении человеческой истории.

Профессор Эмили Селове, руководитель программы в Эксетере, сказала, что именно растущий интерес к эзотерике «внутри и за пределами академических кругов» побудил руководство университета создать пространство, где исследования в области магии можно было бы проводить в разных академических областях.

С 2020 года, когда пандемия коронавируса взяла обороты, карты таро, различные камни и минералы, руны, стали пользоваться большим спросом. Особенно популярными стали колоды таро – в 2021 году мировой объем рынка составил $1.2 млрд. По России маркетплейс Wildberries впервые отметил тренд на них в том же 2021 году – продажи категории тогда выросли на 486% по сравнению с 2020 годом, а руководство по чтению таро было среди первой десятки книжных бестселлеров. Далее рост только ускорялся: в январе 2022 года продажи колод взлетели более чем в восемь раз, а в январе 2023 – более чем в два раза по сравнению с тем же периодом прошлого года.

В TikTok видео с хэштегом #WitchTok собрали почти 50 млрд просмотров: из этих роликов можно узнать, как стать ведьмой; как очистить дом от нежелательной энергии; как пройдет ваша неделя; посмотреть политические расклады и многое другое. В русскоязычном YouTube под тэгом #таро отмечены 15 тыс. каналов и 919 тыс. видео.

Психологи связывают спрос на эзотерическую атрибутику с увеличением уровня неопределенности. Любые социальные трансформации могут повлечь за собой кризис личной или социальной идентичности, что приводит к поиску средств, которые помогут выстроить психологическую опору и получить поддержку.

Увлечение подобными практиками в психологии называется магическим мышлением. Так называется тип когнитивного искажения, неточного восприятия реальности. Например, вера в приметы также является признаком магического мышления. Это нормально в детском возрасте, когда у ребёнка формируется картина мира и нужно найти объяснение всему непонятному; но во взрослом возрасте верить в бездоказательные явления – контрпродуктивно. Чем лучше у человека развито критическое мышление, тем меньше вероятность, что он будет склонен к подобного рода увлечениям.

Однако например таро может не только успокоить, но и помочь «вопрошающему» с самоидентификацией, когда он узнает в каких-то описаниях себя, учится правильно задавать вопросы. Также в системе координат карт нет исключительно негативных или положительных трактовок, что может научить более спокойно воспринимать какие-то события. Но, разумеется, риски стать инфантильным и зависимым от раскладов тоже нужно учитывать и не уходить в крайность.

Кроме Эксетерского университета магическую специализацию предлагает Амстердамский – курс в области западной эзотерики можно пройти на любом уровне высшего образования, а сертификат о квалификации в гностицизме, эзотерике и мистицизме можно получить аспирантам в университете Райса.

Екатерина Володина

29 сентября в Москве прошел третий FWD. Woman Summit, организованный FCongress при поддержке журнала «Forbes Woman». Главной темой саммита стало гендерное равенство женщин в бизнесе и политике. Спикеры из разных регионов России поделились своим опытом запуска первого стартапа, а также рассказали о том, как они смогли адаптироваться к высокой конкуренции в большом городе. На площадке мероприятия выступили представительницы сфер бизнеса, культуры, медиа и спорта. Гости могли послушать истории из личного опыта главного редактора «Forbes Woman» Юли Варшавской, HR-директора «Яндекса» Дарьи Золотухиной, победительницы Forbes Woman Mercury Awards 2022-2023 — социальной предпринимательницы Гузель Санжаповой — и других участниц.

Учитывая нестабильность экономической и политической ситуации проблема гендерного равенства и идея поддержки женщин сохраняют свою актуальность. Например, разница в оплате труда мужчин и женщин на российском рынке труда в среднем составляет 37,3% и может доходить почти до 70%. Об этом говорится в статье ученых НИУ «Высшая школа экономики» (ВШЭ) «Метаанализ гендерного разрыва в оплате труда в России»‎ за 2022 год. Среди основных причин неравенства — «зарплатный штраф» за материнство, доминирование мужчин в крупных компаниях, а также более высокая готовность к риску у мужчин, чем у женщин.

Еще в 2021 году министр труда и социальной защиты Антон Котяков признавал, что показатель гендерного неравенства в зарплатах в России выше, чем в Европе, разница заработков мужчин и женщин на схожих позициях составляет 29%. По его словам, только 36,5% работающих женщин довольны своим окладом.

Разницу в зарплатах мужчин и женщин в России оценивали и ученые Института экономики РАН в 2019 году. По их подсчетам, тогда она составляла 27–28%, снизившись с 2012 года на 5–8 процентов. Среди регионов, по их данным, наиболее благоприятная ситуация складывалась в Санкт-Петербурге, Москве и Калмыкии.

Исследователи НИУ ВШЭ обобщили оценки гендерного разрыва в заработной плате наемных работников на российском рынке труда за 1996–2021 годы. В результате ученые выяснили, что необъясненный гендерный разрыв (то есть то, насколько выше рынок труда оценивает одни и те же характеристики у мужчин по сравнению с женщинами) в заработной плате варьируется в диапазоне от 5,3 до 69,9%, со средним значением 37,3%. 

К основным категориям, определяющим гендерное неравенство в оплате труда, исследователи относят, в том числе, следующие пункты. 

Отрасль и профессия

Различие в оплате труда связано с неравномерным распределением мужчин и женщин по видам экономической деятельности и профессионально-квалификационным группам

Размер предприятия

На крупных предприятиях заработки выше, чем на малых и микропредприятиях, и работа там приносит женщинам в среднем более высокий доход, чем мужчинам. Однако именно они доминируют в крупных компаниях, и этот факт в конце концов приводит к увеличению гендерного разрыва. 

Личностные качеcтва

По сравнению с мужчинами женщины склонны меньше ценить деньги, конкурировать и рисковать. Они имеют более низкую самооценку, менее самоуверенны, чем мужчины. Все эти психологические качества могут влиять на заработную плату. 

Причины неравенства

По мнению Анны Лукьяновой, доцента Департамента прикладной экономики НИУ ВШЭ, гендерное неравенство является следствием прежде всего патриархального уклада жизни. «В нашей стране доля женщин от общей численности населения достигает 54%, мужчин — 46%, при этом уровень занятости среди трудоспособных женщин составляет немного более половины, а среди мужчин — примерно 70%. Для того чтобы добиться равенства, целесообразно рассмотреть квотирование мест для женщин на предприятиях и внедрение более гибких механизмов работы (например, из дома, что делает возможным сочетание работы с уходом за ребенком)», — заключает Лукьянова.

Гендерный разрыв в зарплатах наблюдается уже на уровне запросов самих россиян, рассказывает заместитель гендиректора «Работа.ру» Александр Ветерков в интервью РБК. Мужчины хотят зарабатывать в среднем на 25% больше, чем женщины, которые к тому же чаще всего считают семью важнее карьеры. Кроме того, влияет и дисбаланс распределения мужчин и женщин в структуре компаний.

«Сейчас все больше женщин можно увидеть на позиции топ-менеджера, но при этом они все равно составляют меньший процент [на руководящих должностях], чем мужчины. А некоторые профессии долгое время были недоступны для женщин, поэтому равный уровень дохода в таких специальностях достигается постепенно», — отмечает он.

Алина Пантелеева

В июле фестиваль электронной музыки Tomorrowland, который ежегодно проходит в бельгийском городе Бум, анонсировал запуск новой музыкальной платформы в коллаборации с BMW и Media.Monks¹. С помощью генеративного искусственного интеллекта² (ИИ) пользователь может создать уникальный трек, основываясь на своих предпочтениях в музыке.

Future Record, а именно такое название получила площадка, сделан на базе чат-бота ChatGPT³, что дает возможность персонализировать не только мелодию, но и текст песни, а также обложку альбома. По словам Патрика Клебба, исполнительного креативного директора Media.Monks: «Future Record демонстрирует, как ИИ может демократизировать творчество, и я рад, что мы смогли работать вместе, чтобы привнести генеративный ИИ в музыку в таком масштабе».

Нейросеть создавалась для привлечения внимания к Tomorrowland и его виртуально персонифицированной теме этого года Adscendo. Несмотря на это, после окончания фестиваля платформа все так же доступна Интернет-пользователям для создания саундтреков.

Принцип работы

Создание композиции начинается с беседы с чат-ботом, во время которой пользователю задается ряд вопросов. К примеру, о предпочитаемом музыкальном жанре и темпе, а также об его нынешнем настроении и видении фестиваля Tomorrowland. Назначая музыкальные элементы каждому ответу, а также создавая текст песни по ключевым словам, ИИ генерирует финальный 30-и секундный клип для музыкального произведения.

Результат работы выглядит следующим образом: вступление с виртуальным диджеем, которой анонсирует песню и автора, затем вводятся инструменты, подходящие под выбранную атмосферу. После этого следует текст песни, сгенерированный искусственным интеллектом.

По словам заместителя креативного директора Media.Monks Джейми Мудли, визуальный ряд должен соответствовать жанру саундтрека, поэтому для каждого жанра назначается время суток или погодная ситуация (например, золотой час, ночное время).

Искусственный интеллект в музыке

Future Record, созданный в коллаборации BMW и Tomorrowland, не единственный пример музыкальной площадки, с помощью которой человек может сгенерировать собственный трек. Ранее группа японских ученых анонсировала обновление нейросети Imaginary Soundscape, созданной в 2018 году. Теперь с её помощью пользователь может создать звуковой пейзаж для загруженного изображения. Принцип работы Imaginary Soundscape простой: распознавая на иллюстрации объект, ИИ добавляет соответствующий звук в итоговую композицию. На данный момент, нейросеть имеет базу данных из 52000 звуковых файлов.

В 2016 году была также создана AIVA — нейросеть, пользователи которой генерируют не только собственную музыку, но и версии уже существующих треков. Таким образом, музыкальная композиция освобождается от авторских прав. AIVA считается не только нейросетью, но и электронным композитором, признанным SACEM⁴. На её счету два музыкальных альбома — «Genesis» (2016) и «Among the Stars» (2018).

Ольга Катан

В ХХI веке перформанс активно используется в сфере искусства, но уже не ограничивается только этой областью. Элементы перформанса можно найти в области услуг и развлечений, например, в квестах, в корпоративной сфере. Но несмотря на популярность этого феномена в современном мире, на вопрос о происхождении перформанса однозначного ответа нет.

Наиболее «далекие» истоки перформанса лежат в традиционных практиках древнего мира. Так, Е. В. Фомченко связывает появление перформанса с действиями ритуального характера: «…истоки перформанса как современного явления культуры целесообразно искать в ритуалах, обрядах и обрядовых действах». Похожее мнение о связи перформанса и ритуала высказывает Ричард Шехнер: «Ритуалы перформативны: они представляют собой совершаемые действия, а перформансы ритуализированы: это кодифицированные, повторяемые действия». Эти практики еще не были авторским жестом, а служили практической цели и были средством коммуникации и передачи культурных ценностей. Тем не менее в перформансах ХХ века деятели искусства активно использовали отсылки к древним практикам. Так, в 1960-х гг. в перформансе Германа Нитча художник погружал руки в кишки только что забитых животных, а его ассистенты пили их кровь: оргия должна была отсы­лать к древним кровавым ритуалам.

Другим прообразом перформанса стали выступления средневековых поэтов, менестрелей, трубадуров, бардов и придворных шутов, а также зрелища и маскарады эпохи Возрождения. По мнению О.А. Киташовой, у карнавальной и перформативной культуры много общих черт. Карнавальная культура предполагает временное обесценивание всех высоких, серьезных ценностей, отмену иерархий и запретов, свободу, которая представляет собой саму жизнь, оформленную определенным игровым образом. Перформанс также «переворачивает» нормы, соединяет жизнь и искусство, зрителя с исполнителем. Начиная с 1990-х годов акцент в перформансе смещается с события на аудиторию. По мнению исследовательницы Пегги Фелан, онтологическая зависимость перформанса от живого опыта объясняется тем, что зрители становятся интерпретаторами или сотворцами, когда переживают живое представление: «единственная жизнь перформанса — в настоящем». Перформанс, как и карнавал, демократичен: в карнавале «живут, и живут все, потому что по идее своей он всенароден». Перформанс и маскарад похожи с точки зрения отношения обоих явлений ко времени и вечности: они динамичны и находятся в постоянном развитии. В народной карнавальной культуре основное значение имеет сам процесс становления, а не результат, что также соответствует главному принципу перформативного искусства.

Происхождение феномена вызывает дискуссии не только в хронологическом, но и в художественном аспекте. Перформанс в современном понимании слова берет свое начало в первых десятилетиях ХХ века в связи с распространением авангардных течений: сюрреализма, дадаизма и футуризма. Именно в то время перформанс стал провокационным соединением разных видов искусства. В середине ХХ века Томас Макэвилли выдвинул три теории происхождения перформанса. По его мнению, этот вид искусства мог возникнуть из истории театра в противовес реалистической традиции или из течения абстрактного экспрессионизма в живописи. Третья теория описывает перформанс как возвращение к исследованиям тела, которое было наиболее полно изучено шаманами, йогами и практиками альтернативного целительства. Эта мысль во многом созвучна идее ритуализированного перформанса, она отсылает к древним культурным практикам.

Надежда Тарасова