19 ноября в Доме культуры «Ясная Поляна» состоится литературно-музыкальный вечер «”Анна Каренина”. Страницы романа». Событие приурочено ко дню памяти Л. Н. Толстого — 113 лет назад, 20 ноября 1910 года писатель ушел из жизни. Как отмечают организаторы, в программе прозвучат избранные главы из романа в прочтении народного артиста России Валерия Баринова.
Чтение будет сопровождать звучание фортепианных пьес П. И. Чайковского «Времена года». По словам одного из организаторов мероприятия Николая Ващенко, выбор произведений композитора не случаен.
«Лев Николаевич хорошо знал и любил музыку Чайковского. Он дорожил личным знакомством с композитором, беседовал и переписывался с ним на музыкальные темы. Произведения Петра Ильича нередко звучали в большом гостеприимном доме Толстых; их исполняли близкие и гости писателя», — объяснил Ващенко.
Режиссеры и балетмейстеры нередко выбирают музыку П. Чайковского в качестве главного саундтрека к экранизациям романа.
В кино
Софи Марсо в роли главной героини в фильме Б. Роуза «Анна Каренина»
Например, в фильме британского режиссера Б. Роуза были использованы исключительно цитаты классической музыки. Чувства и переживания героев передавали произведения П. Чайковского и С. Рахманинова. На них строятся два лейтмотива романа: любви и обреченности. Как отметил директор Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского Константин Рычков, «в работе Роуза классическая музыка как фоновая частично или полностью заменяет авторский саундтрек; при этом ее появление не связано напрямую с историческим контекстом».
В балете
На Чайковского ориентировался и российский балетмейстер Борис Эйфман. Свои гастроли в июле 2023 года он завершил на сцене Большого театра балетом «Анна Каренина» на музыку Чайковского. Талант композитора помог Эйфману передать внутреннюю психологическую энергию романа и драму переродившейся женщины. По словам дирижера, «вся оркестровка являет собой смешение оригинальных произведений Чайковского, аранжировки фортепианной музыки, транспонированных тональностей и композиционной обработки».
Прима-балерина Марта Петкова и премьер-солист Никола Хаджитанев в спектакле «Анна Каренина»
В 2022 году на сцене Софийского театра в Болгарии был представлен балет «Анна Каренина» в постановке хорватского хореографа Лео Муича. Выбирая музыку, он рассказал, что секрет успешной постановки Карениной заключается в «невероятном сотрудничестве Толстого и Чайковского». Маэстро Андрей Галанов отметил, что в постановке совмещаются жанры, в которых работал Чайковский, а именно: романс, скрипичный концерт, симфония. Эта компиляция композитора идеально подошла к разным танцевальным стилям на сцене.
Музыка Чайковского обнаруживает глубокие связи с творчеством Л. Толстого. По словам музыковеда Е.М. Царевой, композитор «воплощает драгоценные качества русской культуры: любовь и сострадание к человеку, необыкновенную чуткость к беспокойным исканиям человеческой души, непримиримость к злу и страстную жажду добра».
Группа ученых из Франции и Великобритании обнаружила, что Леонардо да Винчи использовал в написании «Моны Лизы» соединение, которое другие живописцы начали использовать лишь спустя столетие. По всей видимости, он получил его в ходе своих химических экспериментов. Ранее изобретателем грунтовки с таким соединением считался Рембрандт.
Кроме того, итальянский исследователь утверждает, что нашел точное место, изображенное на фоне «Моны Лизы».
Ученые исследовали образцы работ да Винчи: небольшой фрагмент, взятый из уголка «Моны Лизы», и 17 микрообразцов, взятых из «Тайной вечери». Многие картины начала 1500-х годов, в том числе и «Мона Лиза», написаны на деревянных панелях с толстым базовым слоем краски. В большинстве случаев в качестве грунтовки использовался гессо1, изготовленный из белых пигментов, мела и животного клея, который помогал масляным краскам сцепляться с холстом. Однако, проанализировав образцы, специалисты обнаружили, что да Винчи использовал другую технику, которая не встречалась в живописи итальянского Возрождения.
Анализируя образцы с помощью рентгеновской дифракции и инфракрасной спектроскопии, они обнаружили плюмбонакрит — соединение, образующееся в результате реакции между маслом и свинцом. Это позволяет предположить, что да Винчи использовал свинцовый белый пигмент и добавлял в масляные краски оксид свинца, чего никто не делал до тех пор, пока Рембрандт не применил этот метод в 1600-х годах. Соединение делало краски гуще, благодаря чему они застывали быстрее. Смесь токсична из-за наличия свинца.
Фотография из работы исследователей, иллюстрирующая процесс анализа картины
«Все, что рождал Леонардо, очень интересно, потому что он, конечно, был художником, но он был также химиком, физиком — у него было много идей, и он был экспериментатором… пытался улучшить знания своего времени, — сказала куратор выставки «Леонардо Да Винчи. Тайна гения» Светлана Исаковская. — Каждый раз, когда вы обнаруживаете что-то в его процессах, вы обнаруживаете, что он явно опережал свое время. Поэтому неудивительно, что мы видим его эксперименты с химическими средствами, особенно если учесть его целенаправленный поиск лучших живописных приемов для создания “живых” произведений».
Проверка на наличие плюмбонакрита — метод, по которому определяют подлинность картин Рембрандта. Как уже было сказано, до нового исследования «Моны Лизы» именно он считался изобретателем грунтовки с этим соединением.
OSINT и «Мона Лиза»
Ранее один из итальянских исследователей Сильвано Винчети заявил, что выяснил, какой именно мост изображен на фоне «Моны Лизы». По его словам, это этрусско-римский мост Ромито в муниципалитете Латерина в провинции Ареццо (Италия). В прошлом мостом на фоне называли Понте Буриано, расположенный недалеко от Латерины, а также Понте Боббио в северном итальянском городе Пьяченца.
Используя исторические документы и снимки с беспилотников, а также сравнивая картину с фотографиями местности, Винчети заявил, что это «этрусско-римский мост Ромито». Наиболее показательной деталью, как он рассказал журналистам на встрече Ассоциации иностранной прессы в Риме, является количество арок: мост на картине Леонардо имеет четыре арки, как и мост Ромито. Понте Буриано, напротив, имеет шесть арок, а Понте Боббио — более шести.
На фото изображена местность, с которой Да Винчи списывал мост за Моной Лизой
Используя размеры оставшейся арки, Винчети установил, что четыре арки одинакового размера идеально подходят для пересечения участка реки
От моста Ромито, протянувшегося через реку Арно, в наши дни осталась только одна арка, а также фундамент моста на противоположном берегу реки (карта).
Скриншот из Google карт моста, изображенного за Моной Лизой
Документы, принадлежавшие семье Медичи и найденные в государственных архивах Флоренции, свидетельствуют о том, что в 1501–1503 годах мост был «очень оживленным, действующим», отметил Винчети. Он добавил, что именно в это время Леонардо находился в районе Валь д’Арно, сначала на службе у Чезаре Борджиа, кардинала из самой печально известной дворянской семьи Италии эпохи Возрождения, а затем у Пьеро Содерини, государственного деятеля Флорентийской республики.
Винчети измерил ширину между берегами реки и, используя размеры оставшейся арки, установил, что четыре арки такого же размера идеально подходят для этого участка. Винчети также нашел документы, свидетельствующие о том, что Леонардо часто проживал во Фьезоле в то время, а его дядя был священником.
27 сентября глава Meta* Марк Цукерберг анонсировал чат-бот с персонажами, которых будут озвучивать Снуп Догг, Кендалл Дженнер и другие знаменитости. Информация об этом появилась на официальном сайте компании. Модель представили во время презентации Meta* Connect. Помимо копий знаменитостей, которые будут общаться с пользователями, в бета-версии чат-бота будет 28 персонажей, сгенерированных искусственным интеллектом. Некоторые из них уже появились в Instagram*.
Несуществующие в реальности модели знаменитостей помогают людям в разных ситуациях. Так, дипфейк Снуп Догга будет подсказывать геймерам, как проходить видеоигры, а герой Victor, озвученный баскетболистом Дуэйном Уэйдом, будет развлекать пользователей, занимающихся спортом. Компания также привлекла таких авторов, как MrBeast, человека с наибольшим количеством подписчиков на YouTube, и Чарли Д’Амелио, звезду TikTok.
Кроме того, для каждой знаменитости были созданы учетные записи в Facebook* и Instagram*, чтобы дать им возможность существовать вне чата с пользователем. Meta* также искала сценаристов в американской сети поиска деловых контактов LinkedIn, которые смогут «прописать персонажей и другой контент, который понравится широкой аудитории».
Некоторые считают, что это новейшее технологическое достижение может стать первым шагом на пути к созданию «самых опасных артефактов в истории человечества», цитируя статью американского философа Дэниела Деннета о «ненастоящих людях» в журнале The Atlantic.
Гонка за самой реалистичной имитацией человека беспокоит людей, которые давно следят за разработками в области создания чат-ботов на основе искусственного интеллекта, таких как ChatGPT и Llama 2. В интервью France 24, Ибо ван де Поэль, профессор этики и технологий в Делфтском университете в Нидерландах, рассказал, что идея создания роботов для общения с собственным характером «в буквальном смысле невозможна». Алгоритмы не способны демонстрировать «намерения своих действий или волю — две характеристики, которые считаются тесно связанными с параметрами, определяющими личность». Меta и другие могут в лучшем случае имитировать определенные черты, составляющие личность. «Например, технологически возможно научить чат-бота вести себя как человек, которого он представляет», — подытожил Ибо ван де Поэль. Искусственный интеллект Meta* Эмбер, который должен выглядеть, как Пэрис Хилтон, может говорить так же, как и его человеческий прототип.
Следующим шагом будет обучение этих ботов выражать то же мнение, что и человек, на которого они похожи. Программировать такое поведение гораздо сложнее, поскольку оно предполагает создание общей картины всех мнений человека, которые он когда-либо выражал на публике. Существует также риск того, что чат-боты будут работать не так, как надо. По данным газеты Wall Street Journal, которая ознакомилась с внутренними документами компании, один из ботов, протестированных Meta*, выражал «женоненавистнические» мнения. Другой раскритиковал Цукерберга и восхвалил TikTok.
Meta* объясняет, что во время разработки этих чат-ботов, они намеревались наделить их собственным прошлым, присвоить им «уникальные воспоминания». Другими словами, создатели этих ИИ-персонажей написали для них биографии в надежде, что те смогут развить личность на основе прочитанного о себе.
Однако Павел Хромцев — один из разработчиков русскоязычной нейросети YandexGPT — считает, что Meta* ведет опасную игру, пытаясь наделить ИИ человеческими характеристиками.
«Я бы действительно предпочел, чтобы эта компания приложила больше усилий к объяснению ограничений для этих ботов, а не к попыткам заставить их казаться более человечными. Мне кажется, что люди все еще учатся взаимодействовать с этими странными новыми сущностями, поэтому, заставляя людей поверить в то, что какой-то алгоритм может иметь личность, Meta* говорит: “Относись к нему, как к другому человеку, а не как к инструменту“».
Интернет-пользователи склонны доверять тому, что говорят ИИ. Например, мужчина в Бельгии покончил жизнь самоубийством в марте 2023 года после шести недель обсуждения последствий глобального потепления с подобным собеседником-нейросетью. Из восстановленной переписки следует, что последние 6 недель собеседники общались постоянно, искусственный интеллект Элиза стал его «доверенным лицом». Последним сообщением, которое Элиза отправила ему, стала фраза: «Мы будем жить как единое целое, вечно на небесах».
*Meta — запрещенная в России экстремистская организация.
В Государственном университете Владивостока прошла двухдневная научно-практическая конференция под названием «Художественная жизнь Дальнего Востока России и стран Азиатско-Тихоокеанского региона». Организатором выступила «Приморская государственная картинная галерея», которая заинтересовалась состоянием реставрационного дела в региональных музеях. На конференции эксперты из разных университетов России обсудили перспективы использования искусственного интеллекта при реставрации произведений искусства и, в частности, возможность финансирования обновленных работ за счет блокчейн-технологий. Особое внимание спикеры уделили теме невзаимозаменяемых токенов, или NFT. Уже сейчас подобные технологии активно внедряются на практике.
Блокчейн (буквально «цепь из блоков») — цифровой реестр, который хранит транзакции между двумя сторонами и защищает эти записи от постороннего доступа. Реестр состоит из блоков, в каждом из которых хранится информация о предыдущем блоке — так и получается цепочка. Эта база данных хранится на всех компьютерах участников системы, так же, как и все совершенные транзакции отображаются сразу на всех компьютерах.
Для того чтобы перенести произведения искусства в блокчейн, его нужно «токенизировать», то есть превратить в токен. NFT (nonfungible token) — это его невзаимозаменяемая форма, подтверждающая право собственности на произведение искусства, чаще всего цифрового. Сам токен — это запись в блокчейне, актив, стоимость которого определяется создателем произведения. Приобретая NFT-объекты, человек получает блокчейн-сертификат и может покупать нематериальные картины, являться их собственником. NFT — это записи, которые показывают, кому принадлежат токены, к которым привязан цифровой объект.
Первая в мире работа, которая была продана на крупной площадке в виде невзаимозаменяемых токенов, ушла с молотка за $69,3 млн. Картина Майка Винкельманна «Everyday’s: The First 5000 Days» была выставлена на аукционе Christie’s в 2021 году.
Картина Майка Винкельманна «Everyday’s: The First 5000 Days»
Сама технология блокчейн не нова, но ее адаптация в мир искусства началась не так давно. В последние годы стали появляться стартапы, применяющие блокчейн-инструменты для подтверждения подлинности произведений цифрового искусства и создания новых коллекционных экспонатов. Например, в 2015 году была запущена одна из платформ для сертификации произведений искусства Verisart британским предпринимателем и коллекционером Робертом Нортоном. Подобный опыт открыл новое направление в современном искусстве — крипто-арт.
Первым проектом по выпуску NFT в России стал веб-сайт «Цифровое искусство», представленный группой «Интеррос» и платформой «Атомайз» на Восточном экономическом форуме (ВЭФ). Главной целью является сохранение культурного наследия путем привлечения инвестиций от выпуска цифровых финансовых активов. В рамках проекта вышли NFT-объекты на фрески школы Рафаэля из коллекции Государственного Эрмитажа.
Страница сайта проекта «Цифровое искусство»
Как отмечает генеральный директор платформы «Атомайз» Екатерина Фроловичева, коллекционируя NFT, покупатель получает уникальный аудиовизуальный материал, на котором запечатлен процесс реставрации выбранной им фрески.
До того, как восстановить картину, сначала производится ее сканирование с помощью фотоаппарата высокого разрешения. Далее, полученное изображение обрабатывается с помощью графического редактора, где происходит коррекция цвета, контрастности и других параметров, чтобы достичь максимально точного воспроизведения оригинала. Затем цифровая копия конвертируется в токен и продается. На сайте не уточняется, но, так как NFT-токены могут создавать цифровой слепок как для фото, так и для видео, возможно, покупатель картины сможет заполучить и видео реставрации картины. Потраченные средства идут на восстановление картин и создание новых цифровых копий шедевров музея.
Что будет с материальным искусством, если крипто-арт так выгоден для художников? На этот вопрос ответила Кристина Штейнбрехер-Пфандт, международный куратор, директор и со-основатель Blockchain.art: «Я считаю, что начинающие, да и состоявшиеся художники вскоре будут обращаться к NFT. Возможно, даже архивные материалы художников со временем будут токенезированы и выведены на рынок, а мир материального искусства все больше будет пользоваться блокчейном для отслеживания передвижений и подтверждения подлинности. Понимаете, мы не хотим «убивать» галереи, наша идея в том, чтобы помочь развивать бизнес с использованием новых технологий».
29 сентября в Москве прошел третий FWD. Woman Summit, организованный FCongress при поддержке журнала «Forbes Woman». Главной темой саммита стало гендерное равенство женщин в бизнесе и политике. Спикеры из разных регионов России поделились своим опытом запуска первого стартапа, а также рассказали о том, как они смогли адаптироваться к высокой конкуренции в большом городе. На площадке мероприятия выступили представительницы сфер бизнеса, культуры, медиа и спорта. Гости могли послушать истории из личного опыта главного редактора «Forbes Woman» Юли Варшавской, HR-директора «Яндекса» Дарьи Золотухиной, победительницы Forbes Woman Mercury Awards 2022-2023 — социальной предпринимательницы Гузель Санжаповой — и других участниц.
Фотография спикеров, участвовавших в FWD. Woman Summit
Учитывая нестабильность экономической и политической ситуации проблема гендерного равенства и идея поддержки женщин сохраняют свою актуальность. Например, разница в оплате труда мужчин и женщин на российском рынке труда в среднем составляет 37,3% и может доходить почти до 70%. Об этом говорится в статье ученых НИУ «Высшая школа экономики» (ВШЭ) «Метаанализ гендерного разрыва в оплате труда в России» за 2022 год. Среди основных причин неравенства — «зарплатный штраф» за материнство, доминирование мужчин в крупных компаниях, а также более высокая готовность к риску у мужчин, чем у женщин.
Еще в 2021 году министр труда и социальной защиты Антон Котяков признавал, что показатель гендерного неравенства в зарплатах в России выше, чем в Европе, разница заработков мужчин и женщин на схожих позициях составляет 29%. По его словам, только 36,5% работающих женщин довольны своим окладом.
Разницу в зарплатах мужчин и женщин в России оценивали и ученые Института экономики РАН в 2019 году. По их подсчетам, тогда она составляла 27–28%, снизившись с 2012 года на 5–8 процентов. Среди регионов, по их данным, наиболее благоприятная ситуация складывалась в Санкт-Петербурге, Москве и Калмыкии.
Исследователи НИУ ВШЭ обобщили оценки гендерного разрыва в заработной плате наемных работников на российском рынке труда за 1996–2021 годы. В результате ученые выяснили, что необъясненный гендерный разрыв (то есть то, насколько выше рынок труда оценивает одни и те же характеристики у мужчин по сравнению с женщинами) в заработной плате варьируется в диапазоне от 5,3 до 69,9%, со средним значением 37,3%.
График распределения оценок необъясненного гендерного разрыва в заработной плате в России, представленный в работе исследователей
К основным категориям, определяющим гендерное неравенство в оплате труда, исследователи относят, в том числе, следующие пункты.
Отрасль и профессия
Различие в оплате труда связано с неравномерным распределением мужчин и женщин по видам экономической деятельности и профессионально-квалификационным группам
Размер предприятия
На крупных предприятиях заработки выше, чем на малых и микропредприятиях, и работа там приносит женщинам в среднем более высокий доход, чем мужчинам. Однако именно они доминируют в крупных компаниях, и этот факт в конце концов приводит к увеличению гендерного разрыва.
Личностные качеcтва
По сравнению с мужчинами женщины склонны меньше ценить деньги, конкурировать и рисковать. Они имеют более низкую самооценку, менее самоуверенны, чем мужчины. Все эти психологические качества могут влиять на заработную плату.
Причины неравенства
По мнению Анны Лукьяновой, доцента Департамента прикладной экономики НИУ ВШЭ, гендерное неравенство является следствием прежде всего патриархального уклада жизни. «В нашей стране доля женщин от общей численности населения достигает 54%, мужчин — 46%, при этом уровень занятости среди трудоспособных женщин составляет немного более половины, а среди мужчин — примерно 70%. Для того чтобы добиться равенства, целесообразно рассмотреть квотирование мест для женщин на предприятиях и внедрение более гибких механизмов работы (например, из дома, что делает возможным сочетание работы с уходом за ребенком)», — заключает Лукьянова.
Гендерный разрыв в зарплатах наблюдается уже на уровне запросов самих россиян, рассказывает заместитель гендиректора «Работа.ру» Александр Ветерков в интервью РБК. Мужчины хотят зарабатывать в среднем на 25% больше, чем женщины, которые к тому же чаще всего считают семью важнее карьеры. Кроме того, влияет и дисбаланс распределения мужчин и женщин в структуре компаний.
«Сейчас все больше женщин можно увидеть на позиции топ-менеджера, но при этом они все равно составляют меньший процент [на руководящих должностях], чем мужчины. А некоторые профессии долгое время были недоступны для женщин, поэтому равный уровень дохода в таких специальностях достигается постепенно», — отмечает он.
В 2022 году роман Льва Толстого «Анна Каренина», по данным газеты The Daily Telegraph, вошел в топ лучших книг в истории. В мире насчитывается примерно 27 экранизаций романа, начиная с немого немецкого фильма 1910 года. Несмотря на то, что книга была написана 150 лет назад, ее продолжают интерпретировать режиссеры, писатели и композиторы. Свой вклад в образ Карениной привнесли и сыгравшие её актрисы.
Среди англоговорящих зрителей дебаты относительно лучшего перевоплощения в Анну Каренину на экране сводятся к Грете Гарбо и Вивьен Ли — двум звездам Голливуда и обладательницам премии «Оскар». Однако в России на протяжении более полувека на место самый правдоподобной Карениной претендовала Татьяна Самойлова, представляющая новую волну советского кинематографа в 60-х годах.
Грета Гарбо (1927, 1935, США)
Грета Гарбо в роли Анны Карениной в фильмах 1927 и 1935 года
В послевоенные годы к произведениям русского классика обращаются кинематографисты США. Создатели фильмов не ставят перед собой цели добиться идейного соответствия оригиналу или пропагандировать «толстовщину» средствами кинематографа. Сюжет произведения перекраивается в соответствии с ожиданиями американского массового зрителя, игнорируются особенности и структуру романа.
В фильме 1927 года, получившем название «Любовь», от романа Толстого остались только имена главных персонажей и тема супружеской измены. Были изменены многие сюжетные линии. Судьбоносная встреча главных героев переместилась из поезда на дорогу между Гатчиной и Санкт-Петербургом, где Анна, одетая по моде 1920-х годов, едет в открытых санях посреди снежной бури. Финал истории противоречит оригинальной концовке: в фильме Гулдинга любовь побеждает все препятствия — Каренин умирает, а Анна воссоединяется с Вронским.
Восемь лет спустя Грета Гарбо повторила роль Анны в первой звуковой экранизации режиссера Кларенса Брауна. Эта постановка дополнена костюмами конца 19-го века. Для Гарбо выстраивается весь образный фон кинокартины: в фильм вводятся привычные американскому зрителю, но неприменимые к Толстому шутки и комические трюки. Герои фильма полны уверенности и непоколебимости, чего нельзя сказать о персонажах Толстого, которые метаются между двух огней. Искажается и мотив самоубийства Анны. В фильме она кончает с собой, потому что Вронский её оставляет, уйдя на фронт. Такое переосмысление сюжета свидетельствует о том, что голливудский кинематограф не стремился переосмыслить толстовские идеи. Режиссеры старались удовлетворить американскую публику, которой кино заменяло театры и газеты.
Фильм имеет хороший рейтинг на популярном американском сайте рецензий Rotten Tomatoes, где собраны обзоры фильмов и сериалов из различных изданий. Вот как комментирует фильм кинокритик Эмануэль Леви: «В своем 23-м фильме Гарбо в роли прелюбодейной героини романа Толстого превосходит посредственный уровень повествования и режиссуры…после многих лет выбора «неправильных ролей» Гарбо нашла свою особую «провинцию» гламура и сердечной боли».
Грета Гарбо была удостоена премии New York Film Critics Circle Award за лучшую женскую роль в 1935 году.
Вивьен Ли (1948, Великобритания)
Вивьен Ли в образе Карениной
Анна Каренина в фильме Жюльена Дювивье представляет собой убедительную альтернативу для тех, кто находит интерпретацию Гарбо слишком суровой и отчужденной.
Актриса Вивьен Ли, известная по картине «Унесенные ветром», привнесла нежность и пронзительность в трагический характер Карениной. Фильм снят в манере «поэтического реализма»: нет шикарных костюмов и интерьеров, а герои полны неопределенности. Вероятно, такая атмосфера фильма обусловлена недавно произошедшими в стране военными действиями. Все сюжетные линии романа сохранены, присутствует прямое цитирование первоисточника. На экране зритель видит жизнерадостную женщину, преданную мать и хранительницу семейного очага, что не совсем соответствует задумке Толстого, ведь Анна была несчастна именно в таком покорном и зависимом от дома положении.
Ровно также объясняли свое недовольство кинокритики. На IMDb1 фильм получил скромные 6,5 балла, а известный кинокритик NY Times Босли Кроутер написал о фильме после его выхода на экраны: «При всем уважении к актрисе, которая охотно взялась за роль, дважды ставшую бессмертной благодаря Грете Гарбо, этот обозреватель должен признать, что «Анна Каренина» Вивьен Ли — довольно печальное разочарование. В то же время следует признать, что вины мисс Ли в этом нет. Это довольно грустная кинокартина… Мисс Ли [действительно] медленно распадается на ноющую, жалкую, тщеславную, жалеющую себя даму».
Татьяна Самойлова (1967, СССР)
Татьяна Самойлова в роли Анны Карениной
Фильм Александра Зархи является кинематографической адаптацией «Анны Карениной» для советского зрителя. Первоначально фильм должен был принять участие в Каннском кинофестивале в 1968 году, но премьера была сорвана студенческими протестами во Франции.
Режиссер сделал выбор в пользу Татьяны Самойловой на роль Карениной из-за её неоднозначной внешности, чего изначально опасались продюсеры. Зархи был очарован загадочностью актрисы — качеством, которое, по его мнению, было характерно для героини книги.
После успеха военной драмы «Летят журавли» в Каннах, в которой актриса исполнила главную роль, Самойловой предложили сняться в экранизации романа с Жерар Филиппом в роли Вронского. Однако советские власти не одобрили этого решения. В российской версии фильма Анна предстает приземленной, сталкивающейся с повседневными испытаниями, но сохраняющей свое очарование женщиной.
На IMDb фильм имеет хороший рейтинг 7.1. Однако не все кинокритики признают игру Татьяны Самойловой эталонной: некоторые полагают, что она изобразила Каренину беспокойной. Кроме того, зрители посчитали, что актриса не должна была обладать столь экзотической красотой.
В тексте Толстого мир Левина и мир Анны (сюжетные линии) по объему равнозначны (расхождение составляет 3 % книги). На стыке двух миров находится сюжетная линия с домом Облонских. В экранизации Зархи линия Левина составляет незначительную часть, в фильме нет противопоставления обоих миров на уровне сюжета. Каждое слово Левина в романе есть ответ на действие Вронского. Без этого опосредованного диалога на уровне композиции в структуре романа нарушается единство. Именно это происходит с экранизациями, в которых сюжетная линия Левина отсутствует. То же случилось и с фильмом Зархи, который не уделил ей достаточного внимания.
Эстетика старинного быта в киноискусстве была популярна во второй половине 1960-х. Это объясняет обилие роскошных деталей интерьера и попытки воссоздать наряды предшествующей эпохи. Персонажа желали исследовать в органичной для него среде, важно было показать контекст эпохи. У Зархи эта эстетика распадается на мелкие детали. Дома, в которых происходят сюжетные завязки, представлены комнатами, роскошное убранство — реквизитом. Кинофильм Зархи иллюстрирует лишь внешнюю сторону романа. Вероятно, успех у широкой публики объясняется упрощенностью идеи и композиции — экранизация была воспринята как «облегченная версия» классического произведения.
Л. А. Аннинский, советский и российский литературный критик, в свою очередь, указывает на то, что в фильме акцентирован «извечный мотив женской эмансипации». По словам критика, «автором» такой трактовки и переложения Толстого стал сам двадцатый век, стремящийся эмансипировать женщину, вырвать ее из предрассудков и условностей».
