В интервью «Entertainment Weekly» режиссёр фильма «Миссия невыполнима: Смертельная расплата. Часть первая», Кристофер МакКуорри поделился, что вдохновило его написать сценарий, в котором Том Круз за рулем мотоцикла падает со скалы. Идея принадлежала самому актеру.

Съемочная группа составила план на случай гибели актера. По этой причине трюк реализовали в первый рабочий день — рассказал Том Круз. Артист назвал этот прыжок самым опасным из всего, что делал на камеру за карьеру. От актера требовалось спуститься с норвежского склона на мотоцикле и совершить бейсджампинг. Круз признается, что эта сцена воплотила его детскую мечту. Актер известен самостоятельным выполнением экстремальных трюков, которые ради этого продумываются годами.

Том Круз год тренировался прыгать с парашютом. В течение обучения актер совершал по 30 прыжков в день. Число пробных вылетов достигает 500. Артист совершенствовал умения в мотокроссе и совершил 13000 прыжков. Как только члены производственной команды определили, что Круз овладел необходимыми навыками, они начали разрабатывать 3D-модели, чтобы попытаться предсказать характер движений актера в воздухе во время трюка. На основе этого исследования ставились кадры.

Раньше Том Круз получил травму лодыжки, когда спрыгнул со строительных лесов во время съемок в «Миссии: невыполнима 6». Тогда это повлияло на съемочный процесс. В случае нового фильма франшизы падение на мотоцикле со скалы оказалось намного опаснее, поэтому перед постановщиками стояла цель — ни в коем случае не допустить ошибку.

Актеру предстояло следующее: проехать на мотоцикле по длинной дороге, которая ведет к обрыву, спрыгнуть с него и совершить бейсджампинг на дно. Перед выполнением трюка на камеру Круз выпрыгнул из вертолета над скалой в качестве дополнительной практики.

Тренер по бейсджампингу, Майлз Дайшер, перечислил риски, которые взял на себя актер: «Вы едете на мотоцикле, что уже довольно опасно, по пандусу, который приподнят над землей, так что если Вы упадете с пандуса, это будет ужасно. Вы можете зацепиться за мотоцикл и неудачно приземлиться вместе с ним, еще парашют не всегда раскрывается».

«В значительной степени самый большой трюк в истории кинематографа», — сказал другой тренер по бейсджампингу, Джон Девор. Зрители увидят конечный результат на премьере первой части фильма в июле 2023 года.

Этот прыжок Том Круз повторяет шесть раз за день. Была собрана специальная команда, которая собирала и утилизировала обломки мотоцикла после каждого дубля.

Круз уже несколько лет находится в Европе на съемках франшизы «Миссия невыполнима». Премьера седьмого фильма была запланирована на ноябрь 2021 года, но из-за пандемии COVD-19 кинопроизводство было остановлено и перенесено на 27 мая 2022 года, согласно Variety. После этого дата неоднократно подверглась изменениям. По последним сообщениям, премьера фильма состоится в следующем году.

Ольга Катан

В Париже на модном показе французского бренда Coperni американскую модель Беллу Хадид одели в платье, состоящее из спрея. После выхода модели в полуобнаженном виде на ее тело распылили специальный состав, который после нанесения превратился в белое облегающее платье.

Вещество — запатентованная напыляемая ткань, созданная лондонской компанией Fabrican испанского модельера и ученого Манеля Торреса. Над созданием раствора в течение полугода работали представители Coperni Себастьян Мейер, Арно Вайан и Торрес. «Наш долг как дизайнеров — пробовать новое и показывать возможное будущее. Мы не планируем зарабатывать на этом деньги, но это прекрасный опыт, который вызывает эмоции», — поделился креативный директор Coperni Себастьян Мейер.

Сначала платье выглядело, как паутина, после чего слои спрея стали мгновенно высыхать и превращаться в плотную ткань, «мумифицируя» модель. Распыляемое вещество состоит из волокон хлопка и полимерного раствора, который испаряется при взаимодействии с кожей, застывает и становится пригодным для носки материалом. Затем распыленная ткань снимается с тела и превращается обратно в раствор, который можно повторно использовать для создания одежды.

К концу нанесения ткани на тело Хадид на подиум вышла руководительница отдела дизайна Coperni Шарлотта Рэймонд. Пока раствор сох, она начала придавать форму бретелям и декольте платья, а затем разрезала его подол.

Смыслом показа платья является драматизм его создания в соответствии с богатой модной традицией зрелищного мастерства на подиуме. Так, в 1999 году финал показа весенне-летней коллекции Alexander McQueen вошел в историю как один из самых эффектных: два робота, позаимствованных на итальянском автозаводе, распыляли краску на платье бывшей балерины Шалом Харлоу, которая стояла на вращающемся подиуме. Тем не менее дефиле Беллы Хадид в платье из напыляемой ткани не являлось данью уважения к показу Alexander McQueen: «Это совершенно другое», — отметили представители Coperni.

Однако это не первый случай, когда французский бренд демонстрирует на своей сцене необычные наряды. Так, весной 2022 года американская певица Доджа Кэт появилась на красной дорожке «Грэмми» с прозрачной сумкой из выдувного стекла Glass Swipe Bag от Coperni и бренда посуды Heven.

Плотность используемого материала не давала возможности применять классические способы продувания стекла. Вместо этого дизайнеры использовали другой инструмент для выдувания стекла — воздушную трубку.

Стеклянный аксессуар представляет собой вещь, которая объединяет в себе не только тренды и искусство мастерства, но и функциональность. «Вы можете положить в сумку свой телефон и кошелек», — отметил в одном из интервью Питер Дюпон из Heven. Вместе с тем, соучредитель Breanna Box добавила, что вещь можно использовать в качестве инструмента самообороны: «Для женщины, которая идет одна домой в Нью-Йорке, эта сумка как оружие».

Анна Шимилина

Нобелевский комитет присудил премию по литературе норвежскому писателю Юну Фоссе 5 октября. Особый акцент был сделан на его «новаторских» произведениях, которые озвучивают невыразимое». В заявлении комитета уделяется внимание жанровому разнообразию и популярности творчества писателя, а также своеобразию стиля романов, названных «минимализмом Фоссе».

Пик популярности поэта пришелся на конец 1990-х – начало 2000-х, однако премию он получил в 2023 году. Фоссе был среди претендентов на Нобелевскую премию последние 15 лет. В 2013 году его шансы на победу были высоки, поэтому британские букмекеры перестали принимать на него ставки.

Фоссе стал четвертым норвежцем, получившим Нобелевскую премию по литературе. В интервью СМИ «Горький» он рассказал, что не признает своего сходства с соотечественником Генриком Ибсеном. Писатель также поделился авторами, которые повлияли на его творчество: Сэмюэл Беккет и Тарьей Весос.

Вопреки мнению, что в этом году Нобелевский комитет обошелся без скандалов и выбрал писателя «который ни у кого не вызывает возражений», Фоссе не был явным лидером среди других лауреатов. До того как стали известны результаты присуждения премии, большинство экспертов считало наиболее вероятным претендентом на премию китайскую писательницу Цань Сюэ, ставшую известной благодаря сборнику рассказов «Я живу в трущобах» и роману «Любовь в новом тысячелетии». На букмекерских сайтах ее шанс на победу оценивался с коэффициентом 8.1. Следующим предполагаемым лауреатом был японский писатель Харуки Мураками (коэффициент 12.1), написавший роман «Норвежский лес» и «Кафка на пляже».

Прошлогодняя Нобелевская премия досталась французскому автору Анни Эрно «за мужество и клиническую остроту, с которой она раскрывает корни, отчуждения и коллективные ограничения личной памяти». Такое определение заслуг связано с тем, что в своих произведениях писательница раскрывает следующие темы: сексуальность, страсть, аборт, болезни, положение женщины в обществе.

Нобелевская премия по литературе часто становилась центром скандалов и дискуссий по этическим и политическим причинам. Так, Петер Хандке стал лауреатом 2019 года, против чего выступали Балканские страны. Причина заключалась в том, что Ханде поддерживал бывшего президента Югославии Слободана Милошевича, обвиняемого в преступлениях против человечности. Другой фигурой стал поп-музыкант Боб Дилан. Формулировка Нобелевского комитета «За создание новых поэтических выражений в великой американской песенной традиции» возмутила писателей и деятелей культуры. Кроме того, Дилан нарушил нобелевский этикет: не отвечал на звонки секретаря шведской академии и, по предположению издания Slate, использовал сайт SparkNotes (литературный портал для школьников и студентов) при написании Нобелевской речи.

В 1953 году Уинстон Черчилль получил Нобелевскую премию по литературе за «блестящее ораторское искусство в защиту возвышенных человеческих ценностей» и мастерство исторического и биографического описания. В тот год на премию были номинированы Хорхе Луис Борхес и Владимир Набоков, а также Эрнест Хемингуэй, который считался главным претендентом на победу. До сих пор деятели культуры негативно отзываются о писательских способностях Черчилля.

Надежда Тарасова

В 2022 году роман Льва Толстого «Анна Каренина», по данным газеты The Daily Telegraph, вошел в топ лучших книг в истории. В мире насчитывается примерно 27 экранизаций романа, начиная с немого немецкого фильма 1910 года. Несмотря на то, что книга была написана 150 лет назад, ее продолжают интерпретировать режиссеры, писатели и композиторы. Свой вклад в образ Карениной привнесли и сыгравшие её актрисы.

Среди англоговорящих зрителей дебаты относительно лучшего перевоплощения в Анну Каренину на экране сводятся к Грете Гарбо и Вивьен Ли — двум звездам Голливуда и обладательницам премии «Оскар». Однако в России на протяжении более полувека на место самый правдоподобной Карениной претендовала Татьяна Самойлова, представляющая новую волну советского кинематографа в 60-х годах.

Грета Гарбо (1927, 1935, США)

В послевоенные годы к произведениям русского классика обращаются кинематографисты США. Создатели фильмов не ставят перед собой цели добиться идейного соответствия оригиналу или пропагандировать «толстовщину» средствами кинематографа. Сюжет произведения перекраивается в соответствии с ожиданиями американского массового зрителя, игнорируются особенности и структуру романа.

В фильме 1927 года, получившем название «Любовь», от романа Толстого остались только имена главных персонажей и тема супружеской измены. Были изменены многие сюжетные линии. Судьбоносная встреча главных героев переместилась из поезда на дорогу между Гатчиной и Санкт-Петербургом, где Анна, одетая по моде 1920-х годов, едет в открытых санях посреди снежной бури. Финал истории противоречит оригинальной концовке: в фильме Гулдинга любовь побеждает все препятствия — Каренин умирает, а Анна воссоединяется с Вронским.

Восемь лет спустя Грета Гарбо повторила роль Анны в первой звуковой экранизации режиссера Кларенса Брауна. Эта постановка дополнена костюмами конца 19-го века. Для Гарбо выстраивается весь образный фон кинокартины: в фильм вводятся привычные американскому зрителю, но неприменимые к Толстому шутки и комические трюки. Герои фильма полны уверенности и непоколебимости, чего нельзя сказать о персонажах Толстого, которые метаются между двух огней. Искажается и мотив самоубийства Анны. В фильме она кончает с собой, потому что Вронский её оставляет, уйдя на фронт. Такое переосмысление сюжета свидетельствует о том, что голливудский кинематограф не стремился переосмыслить толстовские идеи. Режиссеры старались удовлетворить американскую публику, которой кино заменяло театры и газеты.

Фильм имеет хороший рейтинг на популярном американском сайте рецензий Rotten Tomatoes, где собраны обзоры фильмов и сериалов из различных изданий. Вот как комментирует фильм кинокритик Эмануэль Леви: «В своем 23-м фильме Гарбо в роли прелюбодейной героини романа Толстого превосходит посредственный уровень повествования и режиссуры…после многих лет выбора «неправильных ролей» Гарбо нашла свою особую «провинцию» гламура и сердечной боли».

Грета Гарбо была удостоена премии New York Film Critics Circle Award за лучшую женскую роль в 1935 году.

Вивьен Ли (1948, Великобритания)

Анна Каренина в фильме Жюльена Дювивье представляет собой убедительную альтернативу для тех, кто находит интерпретацию Гарбо слишком суровой и отчужденной.

Актриса Вивьен Ли, известная по картине «Унесенные ветром», привнесла нежность и пронзительность в трагический характер Карениной. Фильм снят в манере «поэтического реализма»: нет шикарных костюмов и интерьеров, а герои полны неопределенности. Вероятно, такая атмосфера фильма обусловлена недавно произошедшими в стране военными действиями. Все сюжетные линии романа сохранены, присутствует прямое цитирование первоисточника. На экране зритель видит жизнерадостную женщину, преданную мать и хранительницу семейного очага, что не совсем соответствует задумке Толстого, ведь Анна была несчастна именно в таком покорном и зависимом от дома положении.

Ровно также объясняли свое недовольство кинокритики. На IMDb¹ фильм получил скромные 6,5 балла, а известный кинокритик NY Times Босли Кроутер написал о фильме после его выхода на экраны: «При всем уважении к актрисе, которая охотно взялась за роль, дважды ставшую бессмертной благодаря Грете Гарбо, этот обозреватель должен признать, что «Анна Каренина» Вивьен Ли — довольно печальное разочарование. В то же время следует признать, что вины мисс Ли в этом нет. Это довольно грустная кинокартина… Мисс Ли [действительно] медленно распадается на ноющую, жалкую, тщеславную, жалеющую себя даму».

Татьяна Самойлова (1967, СССР)

Фильм Александра Зархи является кинематографической адаптацией «Анны Карениной» для советского зрителя. Первоначально фильм должен был принять участие в Каннском кинофестивале в 1968 году, но премьера была сорвана студенческими протестами во Франции.

Режиссер сделал выбор в пользу Татьяны Самойловой на роль Карениной из-за её неоднозначной внешности, чего изначально опасались продюсеры. Зархи был очарован загадочностью актрисы — качеством, которое, по его мнению, было характерно для героини книги.

После успеха военной драмы «Летят журавли» в Каннах, в которой актриса исполнила главную роль, Самойловой предложили сняться в экранизации романа с Жерар Филиппом в роли Вронского. Однако советские власти не одобрили этого решения. В российской версии фильма Анна предстает приземленной, сталкивающейся с повседневными испытаниями, но сохраняющей свое очарование женщиной.

На IMDb фильм имеет хороший рейтинг 7.1. Однако не все кинокритики признают игру Татьяны Самойловой эталонной: некоторые полагают, что она изобразила Каренину беспокойной. Кроме того, зрители посчитали, что актриса не должна была обладать столь экзотической красотой.

В тексте Толстого мир Левина и мир Анны (сюжетные линии) по объему равнозначны (расхождение составляет 3 % книги). На стыке двух миров находится сюжетная линия с домом Облонских. В экранизации Зархи линия Левина составляет незначительную часть, в фильме нет противопоставления обоих миров на уровне сюжета. Каждое слово Левина в романе есть ответ на действие Вронского. Без этого опосредованного диалога на уровне композиции в структуре романа нарушается единство. Именно это происходит с экранизациями, в которых сюжетная линия Левина отсутствует. То же случилось и с фильмом Зархи, который не уделил ей достаточного внимания.

Эстетика старинного быта в киноискусстве была популярна во второй половине 1960-х. Это объясняет обилие роскошных деталей интерьера и попытки воссоздать наряды предшествующей эпохи. Персонажа желали исследовать в органичной для него среде, важно было показать контекст эпохи. У Зархи эта эстетика распадается на мелкие детали. Дома, в которых происходят сюжетные завязки, представлены комнатами, роскошное убранство — реквизитом. Кинофильм Зархи иллюстрирует лишь внешнюю сторону романа. Вероятно, успех у широкой публики объясняется упрощенностью идеи и композиции — экранизация была воспринята как «облегченная версия» классического произведения.

Л. А. Аннинский, советский и российский литературный критик, в свою очередь, указывает на то, что в фильме акцентирован «извечный мотив женской эмансипации». По словам критика, «автором» такой трактовки и переложения Толстого стал сам двадцатый век, стремящийся эмансипировать женщину, вырвать ее из предрассудков и условностей».

Алина Пантелеева

В последние годы произошел настоящий «бум» фанфикшена, особенно во время пандемии. Фанфикшн или фэнфикс — это тип литературы, размещенной преимущественно в интернете и написанной поклонниками определенного романа, фильма и т.д. с участием персонажей из этого произведения. Сейчас в научных публикациях развенчивается миф о том, что фанфики появились только с появлением интернета, однако на вопрос о происхождении этого феномена однозначного ответа нет.

Сама идея исправления или дополнения литературного произведения не нова, она существовала задолго до появления Всемирной паутины. Формально к фанфикам можно отнести произведения из разных эпох, соответствующие главному критерию фанатского творчества: они представляют собой переделанные чужие тексты. В этот список попадает, например, ироническая повесть «Ревекка и Ровена» У. Теккерея, в которой автор «продолжил» сюжет романа «Айвенго» В. Скотта. Он предложил свой, альтернативный финал произведения, в котором главный герой, после многих приключений и испытаний, женился бы на Ревекке, в то время как в оригинальном произведении Вальтер Скотт женил его на другой девушке, Ровене. Таким же фанфиком доцифровой эпохи является поэма XV века «Завещание Крессиды» Р. Генрисона, являющаяся продолжением одной из поэм Джеффри Чосера. Также в интернете можно встретить ироничное обозначение «Божественной комедии» Данте Алигьери как «фанфика на Библию». К «прафанфикам» относится и творчество поклонников книг Джейн Остин, а в ХIХ веке к ним можно присоединить подражания «Алисе в Стране Чудес» и публикации фанатов Артура Конан Дойля.

Согласно другой теории, история фанатского творчества начинается в 1939-м году, когда сам термин «фанфикшн» был введен в обиход для разграничения любительской научно-фантастической литературы и профессиональной фантастики. Появление фанфиков приписывается поклонникам бельгийского изобретателя и автора девятнадцатого века Хьюго Гернсбэка. Он публиковал свои научно-фантастические рассказы в популярных журналах, и читатели, вдохновившись его историями, в ответ стали писать собственные тексты. Поклонники начали читать работы друг друга и провели первый Всемирный съезд научной фантастики или Worldcon в 1939-м году. Так появился первый фандом — фанатское сообщество, сосредоточенное вокруг определенного произведения.

Другая версия относит возникновение фанатского творчества к более поздним десятилетиям. По словам Натальи Самутиной «фанфикшн <…> появился в любительских журналах, выпускаемых фанатскими сообществами (фэнзинах), в начале 1970-х». Наиболее важным из таких любительских журналов был фэнзин «Споканалия». Он был создан в 1967-м году и сосредоточен вокруг телешоу «Звездный путь» или Star Trek. Популярность журнала быстро возросла, и он сыграл решающую роль в развитии подкатегории слэш-фанфиков, особенность которых состоит в том, что в них описываются романтические отношения между двумя персонажа мужского пола. Эти фэнзины были той базой, на которой основывались все будущие фанфики.

Широкое распространение фанфикшена связано с развитием интернета. И хотя популярное мнение, что фанфики возникли только с появлением Всемирной сети, неверное, интернет действительно стал новой важной ступенью развития феномена. Одним из крупнейших сообществ в первые годы существования интернета был фэндом «Гарри Поттера», который сыграл важную роль в увеличении количества фанфиков и читательской аудитории. Появление таких веб-сайтов, как Fanfiction.net, Wattpad и Archive of Our Own и, в русскоязычном сегменте, Фикбук, облегчили авторам фанфиков общение и обмен своими работами. По словам исследовательницы Галины Могилевской «…подлинную жизнь фанфикшн получает именно в эру интернета, создавшего питательную среду для данной литературы, так как Сеть подарила обширную аудиторию, исчисляющуюся десятками тысяч человек, возможность взаимодействовать с читателем, получать советы и поддержку от более опытных фикрайтеров». Сейчас Фикбук включает более 25 тыс. фандомов.

Фанфики остаются популярным трендом: статистика за июнь-август 2023-го года показывает, что русскоязычный портал ficbook.net за три месяца набирает 307M визитов, в то время как англоязычный сайт AO3 стоит на 104-ом месте глобального рейтинга и на 1-ом месте в категории «Книги и литература».

Надежда Тарасова

Италия — страна, знаменитая не только историческими достопримечательностями и пейзажами, но и своей культурой еды. Итальянская кухня насчитывает в себе более 1800 блюд, которые жители принимают в определенном порядке, следуя культурными традициями.

Спагетти с фрикадельками, фетучини Альфредо, пицца Маргарита, салат с рикоттой и пармезаном — все эти блюда впервые были приготовлены в Италии. Здесь же были произведены многие виды вин, сыров, хлеба, овощей и салями. За несколько десятков лет страна стала Меккой для гурманов, которые ежедневно посещают ее кафе, пиццерии и рестораны, отмеченные звездами Мишлен.

Культура еды в Италии — понятие, которое включает в себя выбор не только метода приготовления блюда, но и беседы во время приема пищи.

Время и еда

В Италии каждая трапеза имеет свое определенное время, которое является предпочтительным для приема пищи. Такую культуру можно обозначить, как «еда по расписанию».

Завтрак, обед и ужин принимаются строго в определенное время. Например, туристу, пришедшему позже 13:30 дня в любой из магазинов, с наибольшей вероятностью не удастся ничего купить, поскольку это время обеда в Италии и в торговых точках перерыв. Традиционный обед — это настоящий ритуал у итальянцев, который может растянуться на 2–3 часа.

Завтрак в этой стране редко включает в себя традиционную кухню и часто не является плотным приемом пищи, в отличие от других стран. Многие итальянцы предпочитают на завтрак чашку капучино или эспрессо с бриошью, он же — круассан. Так, каждый цикл приема пищи у итальянцев имеет свое название: завтрак это «prima colazione», обед — «pranzo» и ужин — «cena».

Местное виноделие

20% итальянских вин производится в Венеции и Фриули. Производство вина в Италии разделяет страну на две части. Так, одна производит красное вино, другая — белое. Каждый регион страны олицетворяет разновидность вин: Пьемонт представляет вина Бароло и Барбареско, Ломбардия — игристое Франчакорта, Венето олицетворяет просекко.

Итальянское виноделие основывается на концепции «терруара», это означает, что качество вина тесно связано с местностью, в которой выращиваются виноградные лозы. Климат, почва, высота над уровнем моря — все это влияет на финальный продукт и придает вину особенные свойства.

География итальянской кухни

Кухня Италии многообразна, каждый уголок страны имеет свое блюдо, которое его символизирует. Например, на север и центр страны едут за сырами, пастой и морепродуктами, в то время как на юг — за разнообразием свежих овощей и оливковым маслом.

Паста, безусловно, является одним из символов итальянской кухни. Каждый регион Италии имеет свои рецепты и методы готовки пасты. Например, Болонья известна своим традиционным мясным соусом болоньезе, а Сицилия — пастой с морепродуктами, каперсами и другими местными ингредиентами.

Еще одно блюдо, отражающее итальянскую культуру, — пицца. Тесто для нее готовят на дровяных печах, затем добавляют начинку. Это может быть классическая лепешка с томатным соусом и сыром Моцарелла, а может и экзотическая с морепродуктами и грибами. В различных регионах страны есть собственные названия этого блюда, например, Неаполитанская пицца, Римская или Сицилийская. Все они отличаются друг от друга в методе приготовления и разнообразии начинок.

Культ кофе

Кофе в Италии обычно пьют маленькими порциями, растягивая удовольствие. Эспрессо — самый распространенный метод приготовления кофе в стране. Напиток подается в небольших чашечках, с густой пенкой, которую называют «кремом». Готовя эспрессо, бариста старается достичь объемной пенки, что считается признаком вкусного напитка.

Прием кофе в Италии также сопровождается определенными традициями. Например, итальянцы предпочитают пить кофе, стоя у барной стойки, особенно с утра перед работой или во время короткого перерыва. Также распространена практика «caffè sospeso», когда человек заказывает две порции эспрессо, но выпивает только одну, оставляя вторую для человека, который не может позволить оплатить себе напиток.

Аперитивы: подготовка к трапезе

Аперитив — от латинского «aperitivus», что означает «открывать», должен вызывать аппетит у человека перед приемом пищи. Традиция впервые появилась в северной части Италии, когда перед ужином или обедом подавался небольшой закусочный напиток, с целью стимулирования аппетита и подготовки желудка к основному приему пищи. Апероль шприц, Негрони, Мартини и Беллини — одни из самых распространенных итальянских аперитивов. Каждый регион имеет свои собственные аперитивы, которые отражают традиции области.

Культура еды в Италии сочетает в себе разнообразие блюд и ритуалы их употребления. В целом, священное отношение к еде является важной частью менталитета итальянца и олицетворяет его уважение к кулинарному искусству.

Анна Шимилина

Танец, как форма искусства, всегда был средством для выражения эмоций, передачи идей и коммуникации. Эти аспекты стали еще более актуальными, поскольку академические рамки больше не ограничивают творцов.

Современный танец возник в противовес классическому балету в начале XX века. Пионеры этого направления – Айседора Дункан и Марта Грэм – пытались освободиться от традиционных форм и включить в работу множество культурных кодов других стран. Именно этот контекст лежит в основе разнообразия в сегодняшнем контемпорари.

«Аль Капоне считал, что настоящие мужчины не танцуют, поэтому посылал танцевать с барышнями вместо себя своих телохранителей»

Борьба за равноправие – одна из центральных проблем в танцевальном сообществе. Исторически так сложилось, что в мировой культуре танец ассоциируется с полом и гендерными ролями. В парадигме европейского человека, танец – преимущественно женское ремесло, и мужчины, желающие заниматься им, часто сталкиваются с осуждением и негативными стереотипами. Однако сегодня молодые люди равноправно с девушками участвуют в танцевальных проектах и поступают на творческие направления в вузы, а о мужчинах в танцах снимаются документальные фильмы (правда, пока что только о танцорах балета).

Включение различных социальных групп также является острым вопросом. Например, в 2017 году президентский грант выиграл проект «Inclusive Dance», который направлен на танцевальную реабилитацию людей с ОВЗ. Подобная активность способствует развитию у человека потенциальных творческих способностей и уверенности в себе, а также помогает интегрироваться в общество. Кроме того, существует множество танцевальных школ для пожилых людей, которые хотят разнообразить свою жизнь.

Расизм – серьезная структурная проблема для всего мира. Танцевальное искусство всегда было связано с определенными культурами и этническими группами, в результате чего некоторые стили (в частности, балет) «законсервировались». Раннее упомянутые первопроходцы контемпорари вдохновлялись множеством культур: брали что-то из африканской и азиатской традиций, что-то в Латинской Америке, а что-то прямиком от островных аборигенов, так что сама суть жанра отвергает какую-то дискриминацию на подобной почве. Большой вклад в популяризацию современного танца и появлению чернокожих танцовщиков на сцене внес Алвин Эйли – основатель «Американского театра танца Алвина Эйли». Более того, существует «Международная Ассоциация Чернокожих Танцоров» (IABD), которая способствует репрезентации расы.

В наши дни люди не только получают удовольствие от танца, но и делают политические заявления с его помощью: флешмобы довольно популярная форма активизма. Феномен «танцевального активизма» зародился в начале XX века. Тогда целью танцоров была борьба с расовым неравенством, теперь же это противостояние климатическим изменениям, войнам и прочим «горячим» темам.

Современный танец становится сегодня основанием для диалогов и рефлексии, мотивирует на переосмысление устоявшихся традиций и, что главное, на созидание и творчество.

Екатерина Володина