Victoria’s Secret производитель нижнего белья, решил отказаться от программ с участием бодипозитивных и трансгендерных моделей, поскольку это не привело к успеху в бизнесе.

В 2018 году бренд стал делать акцент на разнообразии моделей, отказавшись от гламурных подиумов и фирменных «ангелов» и приглашая на показы моделей plus-size и трансгендеров. Однако прибыль от продаж неуклонно снижалась. Руководство компании оценило убытки и приняло решение вернуться к первоначальной концепции.

К сожалению, несмотря на то, что эксперты моды поддержали включение в рекламу бренда моделей-трансгендеров и моделей plus-size, это не принесло дохода. Напротив, к 2023 году доходы компании упали на 5%.

«Сексуальность может подчеркнуть разнообразие впечатлений наших покупателей, и именно на этом мы сейчас сосредоточены. Помимо возвращения купальников, корсетов и спортивных костюмов, Victoria’s Secret добавит одежду для отдыха, джемперы, платья и корсеты, что значительно расширит ассортимент нашей продукции.», — заявил президент Victoria’s Secret Грег Юнис. 

Известно, что компания Victoria’s Secret организовывает свои показы мод уже более 20 лет подряд, начиная с 1995 года. В их показах участвовали известные модели со всего мира, такие как Стефани Сеймур, Наоми Кэмпбелл, Жизель Бундхен, Хайди Клум, Кендалл Дженнер, сестры Джиджи и Белла Хадид. 

Но последние годы зрительская аудитория шоу-программы снижается: 10 млн зрителей в 2011 году до чуть более 3 млн в 2018 году. А продажи бренда все продолжают снижаться с 2016 года и уже упав на 7%.

После всего хейта компания решила прислушаться критике и начать работать с моделями plus-size и трансгендерами. Впервые Victoria’s Secret подписала контракт с моделью-трансгендером, чтобы исправить свои ошибки и наверстать упущенное время. Валентина Сампайо стала первой моделью-трансгендером, подписавшей контракт, но несмотря на свою трансгендерность, она выглядит почти так же, как типичный «ангел» компании, что привело к критике покупателей.

Поэтому в преддверии шоу The Tour 23 бренд решил вернул «ангелов» в новом образе и так же запустил рекламную кампанию «Мои крылья, мой путь» с участием Джиджи Хадид, Лайлы Мосс, Адрианы Лимы и Джулии Фокс.  

На презентации бренда которая прошла в Нью-Йорке, для потенциальных инвесторов, было озвучено компанией Victoria’s Secret. Что планах компании увеличить продажи до 7 млрд. долл., а инвестиции — в новые категории, такие как спортивная одежда и купальники, джемперы платья и корсеты.

Кроме того, планируется обновить около 1400 магазинов и открыть 400 новых магазинов за пределами Северной Америки. Victoria’s Secret также приступает к реализации программы модернизации в связи с сильной конкуренцией со стороны новых брендов, таких как Third Love и Parade.

Ольга Катан

ЮНЕСКО¹ объявило о совместной работе с Интерполом². Организации планируют создать онлайн-музей, посвященный украденным культурным ценностям. Стоимость работы над ним составит 2,5 миллиона долларов.

Основными целями проекта являются повышение осведомленности общественности о незаконном обороте предметов культуры и популяризация важности защиты культурного наследия. Помимо этого, предполагается, что музей сможет помочь в возвращении похищенных ценностей.

По словам помощника генерального директора ЮНЕСКО Эрнесто Оттоне, уникальность проекта заключается в том, что в конечном итоге виртуальный музей должен будет исчезнуть. «Это противоположность обычному музею, коллекция которого будет продолжать расширяться. Мы надеемся, что его коллекция будет сокращаться, так как предметы будут восстанавливаться один за другим», — пояснил Оттоне.

Посетитель сможет перемещаться по виртуальным пространствам с подробными трехмерными изображениями артефактов, а также материалами, объясняющими культурное значение каждого объекта. Помимо этого, в музее будут представлены истории и свидетельства местных жителей тех регионов, в которых был найден тот или иной экспонат.

Музей проектирует архитектор Дьебедо Франсис Кере, получивший в 2022 году Притцкеровскую премию³. «Для этого проекта нам нужен был архитектор, способный переписать традиционный сценарий, который мог бы проектировать пространства, думая нестандартно, который мог бы тесно связать материальное с нематериальным», — объяснила Одри Азуле, Генеральный директор ЮНЕСКО.

Открытие виртуального музея запланировано на 2025 год.

Пропавшие артефакты Британского музея

Тема кражи культурных ценностей актуальна до сих пор. Так, в сентябре Британский музей обратился к общественности с просьбой помочь вернуть пропавшие артефакты. Позже музей заявил, что было найдено 60 предметов и 300 были идентифицированы.

О краже или пропаже без вести около 2000 экспонатов стало известно в августе. Представители музея заявили, что большинство пропавших предметов были из коллекции драгоценных камней и ювелирных изделий. Например, пропали золотые украшения позднего бронзового века, в основном из Греции и Рима.

По словам Джорджа Осборна, председателя попечительского совета, кражи артефактов в Британском музее начались 20-25 лет назад. Они не были каталогизированы, что позволило инсайдеру постепенно красть их, оставаясь незамеченным в течение десятилетий.

По этой причине, музей объявил о том, что оцифрует всю коллекцию, состоящую из 8 миллионов артефактов. «Мы не можем и не должны предполагать, что безопасность коллекции, в более широком смысле, может быть достигнута простым запиранием всего. Я считаю, что самым важным ответом на кражи является расширение доступа», — объяснил данное решение временный директор Британского музея Марк Джонс.

Оцифровка займет около 5 лет и будет включать в себя создание 2,4 миллионов записей.

Другие музейные кражи

В 2019 году из Третьяковской галереи была украдена одна из картин Архипа Куинджи⁴ «Ай-Петри. Крым». Похищение произошло на глазах у посетителей: мужчина снял произведение со стены и унёс. По словам гостей галереи, они приняли его за сотрудника музея. На следующий день, мужчина был задержан, а картина возвращена в Третьяковку.

Однако кражи произведений искусства происходили и в 20 веке. Так, в 1990 году в бостонском музее Изабеллы Стюарт Гарднер грабители, переодетые в полицейскую форму, украли картины на сумму 500 миллионов долларов. 13 украденных полотен, среди которых работы Вермеера⁵, Мане⁶, Дега⁷ и Рембрандта⁸, до сих пор не были найдены.

Мерилина Кулла

c926609q.beget.tech

С сентября 2024 года в университете Эксетера можно будет стать магистром магии и оккультизма. В основе программы лежат «деколонизация, феминизм и антирасизм». Учебный план программы состоит из истории, литературы, философии, археологии, социологии, теологии и психологии. Широкий спектр гуманитарных дисциплин нужен для того, чтобы донести до студентов роль магии в обществе на протяжении человеческой истории.

Профессор Эмили Селове, руководитель программы в Эксетере, сказала, что именно растущий интерес к эзотерике «внутри и за пределами академических кругов» побудил руководство университета создать пространство, где исследования в области магии можно было бы проводить в разных академических областях.

С 2020 года, когда пандемия коронавируса взяла обороты, карты таро, различные камни и минералы, руны, стали пользоваться большим спросом. Особенно популярными стали колоды таро – в 2021 году мировой объем рынка составил $1.2 млрд. По России маркетплейс Wildberries впервые отметил тренд на них в том же 2021 году – продажи категории тогда выросли на 486% по сравнению с 2020 годом, а руководство по чтению таро было среди первой десятки книжных бестселлеров. Далее рост только ускорялся: в январе 2022 года продажи колод взлетели более чем в восемь раз, а в январе 2023 – более чем в два раза по сравнению с тем же периодом прошлого года.

В TikTok видео с хэштегом #WitchTok собрали почти 50 млрд просмотров: из этих роликов можно узнать, как стать ведьмой; как очистить дом от нежелательной энергии; как пройдет ваша неделя; посмотреть политические расклады и многое другое. В русскоязычном YouTube под тэгом #таро отмечены 15 тыс. каналов и 919 тыс. видео.

Психологи связывают спрос на эзотерическую атрибутику с увеличением уровня неопределенности. Любые социальные трансформации могут повлечь за собой кризис личной или социальной идентичности, что приводит к поиску средств, которые помогут выстроить психологическую опору и получить поддержку.

Увлечение подобными практиками в психологии называется магическим мышлением. Так называется тип когнитивного искажения, неточного восприятия реальности. Например, вера в приметы также является признаком магического мышления. Это нормально в детском возрасте, когда у ребёнка формируется картина мира и нужно найти объяснение всему непонятному; но во взрослом возрасте верить в бездоказательные явления – контрпродуктивно. Чем лучше у человека развито критическое мышление, тем меньше вероятность, что он будет склонен к подобного рода увлечениям.

Однако например таро может не только успокоить, но и помочь «вопрошающему» с самоидентификацией, когда он узнает в каких-то описаниях себя, учится правильно задавать вопросы. Также в системе координат карт нет исключительно негативных или положительных трактовок, что может научить более спокойно воспринимать какие-то события. Но, разумеется, риски стать инфантильным и зависимым от раскладов тоже нужно учитывать и не уходить в крайность.

Кроме Эксетерского университета магическую специализацию предлагает Амстердамский – курс в области западной эзотерики можно пройти на любом уровне высшего образования, а сертификат о квалификации в гностицизме, эзотерике и мистицизме можно получить аспирантам в университете Райса.

Екатерина Володина

В ХХI веке перформанс активно используется в сфере искусства, но уже не ограничивается только этой областью. Элементы перформанса можно найти в области услуг и развлечений, например, в квестах, в корпоративной сфере. Но несмотря на популярность этого феномена в современном мире, на вопрос о происхождении перформанса однозначного ответа нет.

Наиболее «далекие» истоки перформанса лежат в традиционных практиках древнего мира. Так, Е. В. Фомченко связывает появление перформанса с действиями ритуального характера: «…истоки перформанса как современного явления культуры целесообразно искать в ритуалах, обрядах и обрядовых действах». Похожее мнение о связи перформанса и ритуала высказывает Ричард Шехнер: «Ритуалы перформативны: они представляют собой совершаемые действия, а перформансы ритуализированы: это кодифицированные, повторяемые действия». Эти практики еще не были авторским жестом, а служили практической цели и были средством коммуникации и передачи культурных ценностей. Тем не менее в перформансах ХХ века деятели искусства активно использовали отсылки к древним практикам. Так, в 1960-х гг. в перформансе Германа Нитча художник погружал руки в кишки только что забитых животных, а его ассистенты пили их кровь: оргия должна была отсы­лать к древним кровавым ритуалам.

Другим прообразом перформанса стали выступления средневековых поэтов, менестрелей, трубадуров, бардов и придворных шутов, а также зрелища и маскарады эпохи Возрождения. По мнению О.А. Киташовой, у карнавальной и перформативной культуры много общих черт. Карнавальная культура предполагает временное обесценивание всех высоких, серьезных ценностей, отмену иерархий и запретов, свободу, которая представляет собой саму жизнь, оформленную определенным игровым образом. Перформанс также «переворачивает» нормы, соединяет жизнь и искусство, зрителя с исполнителем. Начиная с 1990-х годов акцент в перформансе смещается с события на аудиторию. По мнению исследовательницы Пегги Фелан, онтологическая зависимость перформанса от живого опыта объясняется тем, что зрители становятся интерпретаторами или сотворцами, когда переживают живое представление: «единственная жизнь перформанса — в настоящем». Перформанс, как и карнавал, демократичен: в карнавале «живут, и живут все, потому что по идее своей он всенароден». Перформанс и маскарад похожи с точки зрения отношения обоих явлений ко времени и вечности: они динамичны и находятся в постоянном развитии. В народной карнавальной культуре основное значение имеет сам процесс становления, а не результат, что также соответствует главному принципу перформативного искусства.

Происхождение феномена вызывает дискуссии не только в хронологическом, но и в художественном аспекте. Перформанс в современном понимании слова берет свое начало в первых десятилетиях ХХ века в связи с распространением авангардных течений: сюрреализма, дадаизма и футуризма. Именно в то время перформанс стал провокационным соединением разных видов искусства. В середине ХХ века Томас Макэвилли выдвинул три теории происхождения перформанса. По его мнению, этот вид искусства мог возникнуть из истории театра в противовес реалистической традиции или из течения абстрактного экспрессионизма в живописи. Третья теория описывает перформанс как возвращение к исследованиям тела, которое было наиболее полно изучено шаманами, йогами и практиками альтернативного целительства. Эта мысль во многом созвучна идее ритуализированного перформанса, она отсылает к древним культурным практикам.

Надежда Тарасова